Meute

Ende des 19. Jh. wird in einer französischen Kleinstadt ein Werwolf gefangengenommen. Er landet als Versuchsobjekt in einem Institut, in dem Margot, eine Studentin, ihr Praxissemester absolviert. Während ihre männlichen Kollegen vor allem an der taxonomischen Bewertung des Werwolfs interessiert sind, findet Margot, wenn sie mit ihm allein ist, einen persönlichen Zugang: er spricht mit ihr und bittet sie, ihn freizulassen. Margot stellt eine Bedingung: sie möchte ihm folgen und sein Rudel erforschen. Zwischen Furcht und Faszination bewegen sich alle Erzählungen vom Werwolf, dieser alten mythologischen Figur. Und auch die Graphic Novel spielt mit dem Zwiespalt, den dieses Wesen hervorruft. Als Wissenschaftlerin strebt Margot danach zu forschen und sie geht dabei ins Risiko. Aber auch sie erfährt durch ihre Arbeit eine Verwandlung, die sie ihrer Gesellschaft entfremdet. Die Transformation von Mensch und Tier, das Verschwimmen von Geschlechteridentitäten, Emanzipation und Diversität – in dieser Geschichte werden starke, aktuell diskutierte Themen behandelt. Dies geschieht in einer philosophischen Dimension, von der man nicht häufig in einem Comic liest. Getragen wird dies von der bemerkenswerten dynamischen Bildsprache und ihrer Dramaturgie. Es sind raue, expressive Kohlezeichnungen, in die sich zarte Figuren einschreiben; die Werwölfe selbst zeugen bei aller Wildheit in ihrer tänzerischen Rhythmik noch von ihrem ursprünglichen Menschsein, was auch einen komischen Effekt hervorruft. So bringen auch die Bilder fluide Räume hervor, die in der Story angelegt sind. Beachtenswert sind auch die experimentellen Seitenarchitekturen, die das Geschehen beschleunigen oder verlangsamen. Die Comic-Künstlerin hat viel gewagt mit ihrem Debut, in dem sie das Fantasy-Genre weit hinter sich lässt und die Betrachter:innen mit gewichtigen ethischen Fragen konfrontiert.